잡스9급/집단지성/두문암기/기출해설

택시 드라이버 (Taxi Driver)는 마틴 스코세이지가 연출하고 폴 슈레이더가 각본을 맡은 1976년 영화이다. 영화는 베트남 전쟁이 끝난 직후의 뉴욕시를 배경으로 하고 있다. 아카데미 작품상을 포함하여 총 4개부분의 아카데미상에 노미네이트 되었으며 1976년 칸 영화제에서 황금 종려상을 수상하였다. Storyline 베트남 참전 용사이자 해병대를 명예 제대한 트래비스 비클(로버트 드 니로 분)은 가족과도 멀어지고 친구도 없이 뉴욕 맨해튼에 혼자 살고 있다. 그는 심한 불면증 때문에 밤을 견디기 위한 대책으로 5월부터 택시 운전을 직업으로 삼게 되고, 일주일 내내 밤새도록 택시를 운전하다가 싸구려 포르노 극장에 들러 시간을 때우는 일상을 보낸다. 그는 뉴욕 밤거리의 추악함에 환멸을 느낀다. 우연히 거..

대표작 , , , 비디오 출시작 위 네편, , , , , , 2007년 아카데미영화제 감독상, 미국감독협회(DGA) 올해의 감독상, 골든글로브영화제 감독상 2006년 NBR 감독상 2003년 골든글로브영화제 감독상 1998년 런던영화평론가협회 공로상 1995년 베니스영화제 감독상 1993년 전미비평가협회 감독상 1990년 LA영화평론가협회 감독상, 베니스영화제 은사자상, 뉴욕비평가협회 감독상 1986년 칸영화제 감독상 1976년 칸영화제 황금 종려상 미국 현대영화의 거장. 할리우드 스튜디오들 속에서 거의 유일하게 제목소리를 내온 작가주의 감독. 프랜시스 포드 코폴라, 브라이언 드 팔마, 스티븐 스필버그, 조지 루카스 등과 더불어 60년대 말과 70년대 초에 걸쳐 할리우드에 진출한 최초의 대학영화과 출신 ..

장 뤽 고다르는 현대 영화언어의 발전이라는 면에서 가장 큰 공로를 남긴 감독이다. ‘고다르 이전’과 ‘고다르 이후’라는 말이 생겨났을 만큼 고다르는 고전적 영화스타일과 현대적인 영화스타일을 가르는 경계에 서서 스스로 수많은 스타일 실험으로 영화의 미학적, 정치적 효과의 경계를 넓히는 데 가장 크게 공헌했다. 고다르는 소르본대학을 중퇴하고 파리 시네마테크 출신으로 독학으로 영화를 배웠고 시네마테크의 친구들인 프랑수아 트뤼포, 클로드 샤브롤 등과 함께 영화비평지 의 필자로 활동했다. 50년대 말 ‘누벨바그’(새로운 물결)라는 사조를 이끄는 감독들로 나선 고다르를 비롯한 이들 세대는 영화 역사상 최초로 영화에 대한 폭넓은 이론적 지식으로 무장하고 영화를 찍은 세대다. 누벨바그 세대 가운데 고다르는 제일 파격적..

Charles Chaplin (1889–1977) 무성 코미디 영화를 하나의 가치 있는 예술로 승화시켰으며, 단지 깜빡이는 활동사진이 아니라 영화에 정서적 표현이 가능하다는 것을 입증한 최초의 예술가. 찰스 스펜서 채플린은 1889년 런던 뮤직홀의 삼류 배우인 부모에게서 태어났다. 그의 부모는 그가 한 살 때 이미 헤어졌으며, 그와 이복형 시드니는 배우였던 어머니 밑에서 자라게 된다. 채플린의 아버지는 알코올 중독으로 사망했고, 아버지의 죽음 이후 어머니는 연극무대에서 들어오는 수입으로 그와 형을 키웠으나 점차 인기가 하락하고 건강이 악화되자, 집안은 급속히 기울게 된다. 설상가상으로 어머니의 정신병 증세는 날로 심해져서 결국 그는 형과 함께 먹을 것을 구하러 닥치는 대로 일을 해야 했다. 그는 이미 5..

버스터 키턴은 채플린과 비견되는 미국 무성 코미디 시대를 이끈 창조적 스타이며 영화사의 거장이다. 그는 자신이 위대한 영화들을 만들었던 당시인 1920년대보다 오늘날 더 높은 평가를 받고 있는 감독이다. 채플린처럼 키턴은 연극 가족들을 뒀고, 가족들의 보드빌 무대 위에서 도제기간을 거쳤다. 키턴이 채플린과 다른 점이 있다면 어린 시절과 가족의 삶이 덜 고통스럽고 더 평화로웠고, 채플린의 영화를 후에 어둡게 이끈 젊은 날의 암흑을 가지고 있지 않다는 점이다. 키턴의 영화들은 더 유쾌하고 활동적이고 낙관적이며, 넉살좋은 곡예와 트릭으로 만들어졌다. 키턴의 코미디에서 가장 유명한 트레이드 마크는 ‘무표정 얼굴’인데 표면으로 코미디를 포착해낸 키턴의 재능을 알 수 있다. 키턴의 무감각하고 무표정한 얼굴, 작지만..

이 영화는 자신의 잘못에 대한 부정, 그리고 지우고 싶은 기억에 대한 왜곡, 동시에 지워지지 않는 기억에 대한 이야기다. 주인공인 프레드와 정비공 피트, 그리고 미스터리맨은 모두 동일 인물이다. 또한 알리스라는 인물 역시 프레드의 상상이 만들어낸 인물이라는 점에서 프레드 자신이라고 봐도 무방할 듯하다. 프레드는 아내인 르네의 부정을 알고, 그녀와 딕 로렌, 그리고 딕의 부하인 남자를 모두 죽인다. 그런데 프레드는 이러한 자신의 살인의 기억을 왜곡하거나 부정한다. 자신이 아내인 르네를 죽였음에도 기억하지 못한다. 아니 의도적으로 기억하지 않으려 한다. (그의 집에 배달되는 테이프를 누가 보냈는지 모르는 것은 스스로가 자신의 기억을 부정하려는 행동이다.) 그리고 그 비디오테이프 속에는 자신의 살인 행각이 찍..

데이비드 린치는 컬트 영화감독에서 주류 영화감독으로 부상한, 70년대에서 90년대에 이르는 미국영화의 한 흐름을 상징적으로 보여주는 감독이다. 린치의 장편영화 데뷔작 가 77년 가을 뉴욕의 시네마 빌리지 영화관에서 개봉됐을 때 첫날 관객수는 25명, 둘째날은 24명이었지만 81년까지 꾸준히 장기상영했고 급기야 심야극장의 인기 상영프로그램으로 자리잡았다. 그러나 를 만들 때까지만 해도 소수의 지지를 받던 린치는 (1982)이 아카데미상 후보에 오르면서 단박에 주류영화의 복판에 진입했다. 그리고 마침내 90년 린치가 연출한 텔레비전 시리즈 는 미국 전역에서 굉장히 성공했다. 평론가 짐 호버만이 “70년대에 대학생들이 심야극장에 가서 를 봤다면 90년대에는 텔레비전으로 토요일 저녁에 를 본다”고 평했던 대로 ..